A primeira sessão pública de cinema aconteceu em Paris, com 33 pessoas acomodadas por cerca de 13 minutos essas pessoas foram as primeiras a prestigiar as primeiras imagens eternizadas do mundo.
Veja o filme:
Irmãos Lumiere - Chegada de um Comboio à Estação da Ciotat
Em 1902, Georges Méliès , este que foi considerado o melhor cineasta do mundo, ilusionista francês trouxe o tom lúdico ao cinema, a fantasia, a ilusão.
Curiosidade: tem uma filmografia de nada menos que 555 filmes.
Cena Americana
Em 1908, o criador da linguagem cinematográfica D. W. Griffith inicia-se no cinema.
Ele cria então técnicas inexploradas até então como closes dramáticos, movimentos de câmeras como: ação de paralela, alternância de sequências e cria o primeiro filme com trilha orquestrada.
D.W.Griffith - O Nascimento de uma Nação
Em 1920, o movimento expressionista alemão ganha as telas de cinema com clássicos como Metrópolis (Fritz lang) e Nosferatu(F.W. Murnau) ambos filmes mudos. Hitler com o clima pós-guerra proíbe as artes “degeneradas” e aposta no cinema-propaganda, isso afugenta grandes diretores do país.
Fritz Lang - Metrópolis
F.W. Murnau - Nosferatu
Ainda na década de 20, artistas dadaísta se rendem ao cinema. O movimento é chamando Avant-Garde Francesa, desconstruindo o obvio eles trazem ao cinema a arte abstrata e críticas sucintas a sociedade burguesa. Cineastas como o excêntrico Abel Gance (Napoleão), criador do atual formato de telas de cinema, Man Ray (O Retorno a Razão), um dos nomes mais importantes do movimento dadaísta conhecido pelo seu cinema experimental, Luis Buñuel (Um Cão Andaluz), reconhecido pelo temperamento excêntrico e parceiro de Salvador Dalí, se tornam então encantadores de públicos.
Buñuel and Salvador Dalí - A idade de Ouro
Experimentalismo Soviético
Os estudantes de Moscou aprendem a montagem de cenas pela falta de películas nas faculdades: usando pedaços de filmes famosos e a justaposição de imagens, criam uma nova obra. Seguem sendo influenciados pela Revolução Russa, sem perder o impacto visual, fazem um cinema ideológico.
Sergei Eisenstein (O Encouraçado Potemkin), formalizando os métodos de montagens estabelecidos por D. W. Griffith, o qual havia descoberto que poderia alterar as várias dimensões do plano de câmera, afastando, aproximando e cortando os atores, obtendo, assim, diferentes tensões dramáticas. Com isso ele estabelece a composição contrapartida ou dialética enriquecendo eternamente o cinema.
Sergei Eisenstein - O Encouraçado Potemkin
Neo-Realismo Italiano
Atores não-profissionais, ocupação de espaços públicos demonstração de temáticas sociais. Os italianos levaram ao cinema a realidade pós-guerra, com filmes de baixo custo, se tornam referencial e influência para diversos diretores, entre, eles o brasileiro Glauber Rocha. Filmes: Ladrões de Bicicleta (Vittorio De Sica), Roma, Cidade Aberta (Roberto Rosselini), A Terra Treme (Luchino Visconti).
Buscando sempre representar uma realidade social e econômica da época o cinema neorrealista italiano se contrapõe ao cinema tradicional de ficção, aproximando-se até certo ponto com características de documentários.
Vittorio de Sica - Ladrões de Bicicleta
A Década de 50
Grandes nomes tomam as telas, Ingmar Bergam com suas questões existenciais, psique, fé e solidão.
Hitchcock, monstro do suspense, com suas histórias envolventes e misteriosas, direções surpreendentes.
O estilo Noir entra em cena, violência e a máfia são altamente exploradas nesse gênero, sofre grande influência da literatura policial americana e estética dos anos 20. Filmes: À Beira do Abismo (Howard Hawks), Anatomia de um Crime (Otto Preminger), Casablanca (Michael Curtiz).
Alfred Hitchcock - Notorious (1946)
Michael Curtiz - Casablanca
Nouvelle Vague (Nova Onda)
Cansados dos mesmos filmes, críticos da conceituada revista francesa Cahiers du Cinema decidem colocar a mão na massa. Ou melhor, a câmera nos ombros. A nova onda usa a seu favor as dificuldades técnicas para contar histórias simples, criando um estilo único.
Jean-Luc Godard - Alphaville
Exploitation
Ao pé da letra, o termo quer dizer exploração. O gênero se refere aos chamados filmes B, feitos com pouca grana e sem méritos artísticos. Baseado em literatura barata e explorando sexo e sangue, o gênero é resgatado nos anos 70 e se populariza nos anos 90, com os filmes de Quentim Tarantino. Filmes: Glen ou Glenda, Plano 9 do Espaço Sideral (Ed Wood Jr.).
Ed Wood Jr - Plano 9 do Espaço Sideral
Década de 80
Guiados por Francis Ford Coppola, jovens como Martin Scorcese, Brian de Palma, Steven Spielberg e George Lucas vão para Hollywood. Conquistam muito lucro aos estúdios com filmes em que a rebeldia e a violência são de grande presença. Pedro Almodovar, com sua linguagem televisiva, beirando o folhetim, costura a sua filmografia de toques biográficos com o tema recorrente do desejo.
Filmes: O Poderoso Chefão I & II (Francis F. Coppola), Taxi Driver (Martin Scorcese), Tubarão (Steven Spielberg), Laberinto de Paixões (Pedro Almodovar)
Martin Scorcese - Taxi Driver
Pedro Almodovar - Laberinto de Paixões
Dogma 95
Em 95 os fantásticos Lars Von Tries e Thomas Vinterberg lançam um manifesto publicado em Copenhague, eles formularam regras que foram mais tarde apresentadas em Odéon - Théathe de L'Europe no centenário do cinema, em Paris.
Um modelo que se opõe a todo perfil cinematográfico do que chamamos de Blockbusters,
onde a estética e a arte estão mais intricitamente interligadas confrontando a nível ideológico as novas formulações do cinema.
Veja o Manifesto Dogma 95
Em 95 os fantásticos Lars Von Tries e Thomas Vinterberg lançam um manifesto publicado em Copenhague, eles formularam regras que foram mais tarde apresentadas em Odéon - Théathe de L'Europe no centenário do cinema, em Paris.
Um modelo que se opõe a todo perfil cinematográfico do que chamamos de Blockbusters,
onde a estética e a arte estão mais intricitamente interligadas confrontando a nível ideológico as novas formulações do cinema.
Veja o Manifesto Dogma 95
- As filmagens devem ser feitas em locações. Não podem ser usados acessórios ou cenografia (se a trama requer um acessório particular, deve-se escolher um ambiente externo onde ele se encontre).
- O som não deve jamais ser produzido separadamente da imagem ou vice-versa. (A música não poderá ser utilizada a menos que ressoe no local onde se filma a cena).
- A câmera deve ser usada na mão. São consentidos todos os movimentos - ou a imobilidade - devidos aos movimentos do corpo. (O filme não deve ser feito onde a câmera está colocada; são as tomadas que devem desenvolver-se onde o filme tem lugar).
- O filme deve ser em cores. Não se aceita nenhuma iluminação especial. (Se há muito pouca luz, a cena deve ser cortada, ou então, pode-se colocar uma única lâmpada sobre a câmera).
- São proibidos os truques fotográficos e filtros.
- O filme não deve conter nenhuma ação "superficial". (Homicídios, Armas, etc. não podem ocorrer).
- São vetados os deslocamentos temporais ou geográficos. (O filme ocorre na época atual).
- São inaceitáveis os filmes de gênero.
- O filme final deve ser transferido para cópia em 35 mm, padrão, com formato de tela 4:3. Originalmente, o regulamento exigia que o filme deveria ser filmado em 35 mm, mas a regra foi abrandada para permitir a realização de produções de baixo orçamento.
- O nome do diretor não deve figurar nos créditos.
Lars Von Trier - Os Idiotas
Década 90
O nome é diversidade, filmes como " Silêncio dos Inocentes" ( Jonathan Demme/Thomas Harris), Forrest Gump(Robert Zemeckis / Winston Groom) são eternizados como grandes obras. Quentin Tarantino é revelado um dos grandes gênios da modernidade. É uma década de evoluções tanto a forma de passar a mensagem como tecnologica, os filmes Blockbusters ganham as telas, efeitos especiais levam fantasia e imaginação de volta ao cinema. O resultado: bilheterias astronômicas, seqüências milionárias e o futuro da sétima arte. A tecnologia, cada vez mais presente nos equipamentos e nas telas, permite até driblar ataques de estrelismo, usando atores virtuais. Filmes: E.T. (Steven Spielberg), Titanic (James Cameron), a trilogia Senhor dos Anéis (Peter Jackson), as animações da Pixar.
Quentin Tarantino - Pulp Fiction
Wood Allen - Poderosa Afrodite
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